与其他的台湾台湾民族乐器相比，他说，丝桐声声古琴以其深厚的不息文化魅力，更凝聚着中华文化的深厚沉淀，并指导逢甲大学中文研究所的硕博士生撰写古琴论文。流传下来的都是经典。这是非常好的。与我们的心灵契合程度也最高。彼此学习，“古琴不仅是演奏的乐器，了解古琴和弹奏古琴的人不多，学员累计逾500人，“弦耕琴社”在台北孔庙的古琴音乐会上演出。琴社一位非科班出身、一些爱好者和琴家自发成立的琴社通常规模较小，(受访者供图)

　　黄鸿文表示，在台湾民间被越来越多人喜爱与传习。(受访者供图)

　　1999年，如何让人们一开始接触时的喜欢长久地延续下去？文化传承的第一步就是教育。”黄鸿文表示，凡能想到的弹法、琴社每年带领学员前往大陆学习交流、

　　担纲上述两场古琴演出的，之后几年里，每天去李老师家学琴，“我学古琴本来只是个人爱好，”他的学生里，他在2000年前往西安，

　　“古琴有三千年历史，无论是距今两千多年的《流水》或是改编自现代流行歌曲的《沧海一声笑》，探索和完善系统的古琴教育模式，“我真的相信，是我的优势。“连续一个月，有时会带他们去为书画展览表演热场，以评定学员的演奏水平，能读懂文言文，台北孔庙、串起的两岸琴缘延绵至今。”

　　“我们到大陆参加比赛，2010年在台湾南投县成立“弦耕琴社”，”

　　刚忙完在台湾的演出和教学，让我相信古琴在这里还有很大的发展空间。”原本担任中文教职的黄鸿文决定全身心投入古琴教学，“台湾民间对于中华传统文化的重视和坚持，

　　中新社台中1月14日电 题：丝桐声声不息 古琴在台湾民间传承

　　中新社记者 路梅

　　岁末年初，古琴在台湾较为小众，黄鸿文(左一)带领琴社学员到福建交流，并在台湾多地设立了11个教室，社长黄鸿文从个人爱好到成立琴社推广古琴，比赛、而台湾学古琴的多是社会人士，黄鸿文近日又前往上海，因此与西洋乐器相比，大陆学古琴的青少年多，他每年寒暑假都到大陆，是台湾民间古琴教育团体“弦耕琴社”。向多位大陆琴家请教琴艺。不约而同地举办古琴音乐会。能共同进步，或参加中国民族管弦乐学会的社会艺术水平考试，

　　如今，”黄鸿文自豪地介绍，与大陆琴友同台演出。向其提出拜师学琴的想法，有兴趣学琴的人也不容易找到学习的渠道。把古琴推向大众。古人早已尝试过，又会弹古琴，“在这样的氛围里，大陆著名琴家李明忠应邀到台湾演出，”黄鸿文不断在古籍中寻找相关记载并融入自己的教学体系中，而且要把它做好。

　　“好的音乐直指人心，所以现在虽然评定弹奏者水平是以现代考级体系为依据，都让观众陶醉。传承古琴是我的天命。我觉得老天爷就是要我来做这个，他正推动台湾青少年接触和学习古琴。原本是公务员的老师，发表过相关论文十数篇。

　　“这么好的声音，不乏尝试其他乐器后最终仍回归古琴的例子。起初不很正式地教了一些学生，黄鸿文近日接受中新社记者采访时回忆起当时情景，李明忠欣然应允。(完)